मोहा रिव्यू: संतोष सिवन की फिल्म खूबसूरती और खून खराबे के बीच का अंतर पेश करती है

ए स्टिल फ्रॉम मोह. (शिष्टाचार: आईएमडीबी.कॉम)

फेंकना: जावेद जाफ़री, शायला के

निर्देशक: संतोष सिवन

रेटिंग: 4 सितारे (5 में से)

मोह रॉटरडैम में चल रहे 52वें अंतरराष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में रविवार को प्रीमियर हुआ।

एक चिंतनशील, यदि कभी-कभी कष्टकर, एक अनिश्चित युग में कल्पित कहानी – “एक बार एक समय पर और कई बार पहले और बाद में” – और बिना नाम वाली भूमि में, मोहप्रसिद्ध छायाकार संतोष सिवन द्वारा निर्मित, निर्देशित और सह-लिखित, सचित्र कलाओं की उत्पत्ति को उद्घाटित करती है और एक कृत्रिम निद्रावस्था, द्रव, प्राचीन सौंदर्य बनाने के लिए एक मौलिक तूलिका की तरह कैमरे को नियोजित करती है। यह एक ऐसी कहानी के लिए एक ठोस रूपरेखा तैयार करता है जो मिथक पर आधारित है और लोकप्रिय भारतीय सिनेमा के साज-सामान के बिना प्रस्तुत की गई है।

मोह2008 के बाद से सिवन का पहला हिंदी भाषा का निर्देशन तहान, एक प्राकृतिक, शायद यहाँ तक कि आदिम, परिवेश को उद्घाटित करने के उद्देश्य से पूरी तरह से संवाद को दूर करता है। छवियां – शुद्ध, शक्तिशाली और शब्दों के सीमित प्रभाव से मुक्त – अक्सर स्क्रीन से बाहर छलांग लगाती हैं। हिमांशु सिंह द्वारा लिखित और जावेद जाफ़री की आवाज़ में दिया गया एक कथन पूरी फ़िल्म के माध्यम से चलता है और उन घटनाओं के संदर्भ को समझाने का काम करता है जो सामने आती हैं और उनमें आने और जाने वाले विचार।

जाफ़री भी दो प्रमुख भूमिकाओं में से एक की भूमिका निभाते हैं – एक साधु की जो तलवार की ताकत से जूझता है और एक खूबसूरत युवा लड़की का आकर्षण जिसे उसने बचाया है और स्वास्थ्य के लिए वापस लाया है। फिल्म एक ओर शक्ति और हिंसा के प्रभाव और दूसरी ओर प्रेम और इच्छा के कार्यकलापों की गहन और सनकी तरीके से जांच करती है।

सिवन की एक और हिंदी फिल्म (मुंबईकर) पर काम चल रहा है। परंतु मोह, साउंडट्रैक पर भाषा के बावजूद, एक वर्गीकृत फिल्म के अलावा कुछ भी है, चाहे वह शैली या उद्गम के संदर्भ में हो। यह हेलो और अशोका के निर्माता के लिए सामान्य से प्रस्थान का प्रतीक है। यह मूवीमेकिंग की कला और शिल्प की गहराई में डूब जाता है और सिनेमाई रचनाओं को समृद्ध करने के लिए कविता की गहन क्षमता का बेलगाम दोहन करने का प्रयास करता है।

जिस तरह के प्रयोग को देखते हुए मोह यानी, 102 मिनट का रनटाइम 10 या 20 मिनट बहुत लंबा लग सकता है, लेकिन फिल्म को चलाने वाली बेदाग छवि-निर्माण की जादुई गुणवत्ता यह सुनिश्चित करती है कि अनुभव पेचीदा और मंत्रमुग्ध करने वाला हो और निश्चित रूप से केवल सतही तरीके से नहीं।

हर फ्रेम जो सिवन ने गढ़ा है वह कला के एक काम जैसा दिखता है जिसे प्रदर्शन के लिए संग्रहालय की दीवार पर रखा जा सकता है। यह कि ये छवियां भी चलती हैं और सांस लेती हैं और पूर्ण प्रवाह में एक धारा की तरह सरकती हैं, केवल उनके आकर्षण में इजाफा करती हैं। मोह पारंपरिक मनोरंजन के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया है, लेकिन यह जो संतुष्टि प्रदान करता है वह तुरंत कामुक और गहन गीतात्मक दोनों है।

फिल्म सुंदरता और रक्तपात के बीच एक अंतर प्रस्तुत करती है, अक्सर यह झलक पेश करती है कि कैसे मानवता के दो विरोधी पक्ष आश्चर्यजनक रूप से एक हो सकते हैं। अति सुंदर और रसीला दृश्य अपना वजन ठीक रखते हैं, लेकिन नैतिक जोर मोह कैनवास की चमक और पूर्णता से अभिभूत नहीं है।

मोह एक नदी के बीच में नाचते हुए एक आदमी के दृश्य और एक हरे भरे परिदृश्य के साथ बीच-बीच में लगभग आठ मिनट की निर्बाध छवियों के साथ खुलता है। अंतरंगता और दूरी को एक झाडू में समेटते हुए, फ्रेम की विशालता और कोरियोग्राफ किए गए मानव सिल्हूट की केंद्रीयता इसके दिल में है कि दृश्य प्रस्तावना क्या हासिल करना चाहती है। यह शक्ति, सुंदरता और शांति के लिए मानव जाति की निरंतर खोज की प्रकृति पर व्यापक ध्यान के लिए फिल्म के स्वतंत्र और काल्पनिक दृष्टिकोण के लिए टोन सेट करता है।

रॉटरडैम के 52वें अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में रविवार को प्रीमियर हुए मोहा के दो प्रमुख पात्र पहचानने योग्य मूलरूप हैं और उनका कोई नाम नहीं है। एक त्याग और वैराग्य का प्रतीक है; दूसरा शुद्धता और प्रलोभन दोनों को दर्शाता है।

दोनों के बीच संघर्ष और उसके चारों ओर होने वाली निरंतर बातचीत बिना एक शब्द बोले और केवल क्रियाओं, इशारों और चेहरे के भावों के माध्यम से फिल्म के केंद्र में है। लेकिन कहानी का केंद्र बिंदु एक तलवार है, शक्ति का प्रतीक है, एक ऐसा गुण जो एक बच्चे से उसकी मासूमियत, एक वयस्क से उसकी न्याय की भावना को छीन सकता है।

तलवार, जैसा कि कथावाचक प्रकट करता है, एक राजा द्वारा दूर भूमि से एक बार शांत जंगल में लाया जाता है। वह एक चौंकाने वाले अपराध से भाग रहा है जो उसने अपने परिवार पर किया है। वह पश्चाताप से भरा है। साधु भागने वाले शाही को उस हथियार के अभिशाप से मुक्त करने की कोशिश करता है जिसने उसे भटका दिया है।

तपस्वी का मानना ​​है कि वह तलवार से छुटकारा पा सकता है और जंगल को अंतहीन हिंसा के चक्र में गिरने से बचा सकता है। हालाँकि, उसे जल्द ही पता चलता है कि खून के धब्बे यहाँ रहने के लिए हैं क्योंकि वे शक्ति का स्थायी श्रंगार हैं और तलवार की ताकत से बचने का कोई रास्ता नहीं है।

यह कहानी, जिसे कथाकार “जंगल द्वारा पृथ्वी के गर्भ में छिपा हुआ” के रूप में वर्णित करता है, में एक खोई हुई राजकुमारी (शैली कृष्ण) द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया एक और समान रूप से महत्वपूर्ण किनारा है जो योगी के चरित्र के एक हिस्से को अनलॉक करता है जो कि कहानी की तरह है शक्ति का आगमन, अस्तित्व में दबा हुआ है।

मोह हिंसा के माध्यम से ईर्ष्या और जुनून की एक दार्शनिक खोज करता है जो साधु के भीतर क्रोध करता है, विशेष रूप से वह जिसे तब हवा दी जाती है जब लड़की के परेशान अतीत से एक आदमी लौटता है और उसके साथ फिर से जुड़ना चाहता है। योगी की तपस्या का गंभीर रूप से परीक्षण किया जाता है – जैसा कि उस जंगल का भविष्य है जिसमें वह रहता है।

जावेद जाफ़री के लिए, जो अपनी कॉमिक भूमिकाओं के लिए जाने जाते हैं, एक गहरे अंत में फेंक दिया जाता है जहाँ उनके पास वापस गिरने के लिए शब्द नहीं होते हैं। भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने के लिए माइम और आंदोलन का उपयोग करते हुए, अभिनेता, योगी की तरह वह स्क्रीन पर अवतार लेता है, उसे परीक्षा में डाल दिया जाता है। वह उड़ते रंगों के साथ बाहर आता है। कम अनुभवी शैली कृषन को सुंदरता के प्रतीक के रूप में रखा गया है। शुक्र है, यह त्वचा की गहराई से कहीं अधिक है।

केरल के चालकुडी जंगलों में बेहद कम बजट में फिल्माया गया, मोह एक विजुअली शानदार ट्रीट है जिसमें प्रकृति की आवाजें और विपिन कुमार पीके के बैकग्राउंड स्कोर को सही तालमेल के साथ जोड़ा गया है। यह सब निश्चित रूप से सिवन के बेजोड़ सिनेमैटोग्राफिक कौशल से बढ़ा है, जिसके लिए अकेले इस फिल्म को देखना आवश्यक होना चाहिए।